中央音乐学院九级曲目指导

九级A组（1）   练习曲     车尔尼  0 M( j$ q& o# k" q# p; s- j4 u
此曲主要练习左手的跑动。右手则是和弦的连接，右手手腕要松。全曲节奏比较轻快。虽然是左手音域很低的练习曲，但不能给人一种失去弹性的感觉，要通过右手很富于弹性的和弦奏法，使得曲子弹起来。右手要带动起积极性，声音听起来要很漂亮，和弦要弹奏整齐。乐曲最后两手弹奏的琶音也需要非常的整齐。这首练习对于左手技术比较过硬的同学们可能稍微容易一些，但对于左手手指不是很灵敏的同学则是一个很好的锻炼机会，这首曲子虽然是左手快速的奔跑训练，但右手也起了很大的作用。 + c. c; k( g3 f; w( p% I2 z( O

九级A组（2）    前奏曲与赋格    巴赫 * J$ \) Z2 C; t% a
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此曲是巴赫当年为教学而写作的四十八首前奏曲与赋格中的一首。乐曲开始好象中间隐藏了一个旋律线条，但不要过于突出这个旋律线，否则声音上会显得不是很平均。要求每一个音都很平稳，并且非常清晰。我们要通过学习巴赫的作品，找到节奏上的均衡以及声部之间平衡的感觉。后面的赋格没有写连线或是跳音，建议主题用断奏（跳音）的方法来弹，并要注意长线条的句法，要渐弱。从第三行第四小节开始右手不再用跳奏方法来弹，要用连奏，并要求一只右手弹出两个声部的效果。五十六页第三行右手有一个比较长的装饰音（颤音tr）弹奏时要在第三拍上把声音停断下来，也就是一、二拍弹，第三拍休止。第四行中左手也有一个装饰音（颤音tr），弹奏这个音时注意音头的时值稍长一些，弹奏这个音的后半部分时再平均地弹奏。这样进拍子时才能在节奏上跟右手对整齐。 8 [& C8 }/ J; m. t# j5 S

九级A组（3） 奏鸣曲  a小调第一乐章 （K 310）  莫扎特 

此曲是庄严的快板，调性上虽然是小调，但性质是比较庄重的，建议速度不要太快，要适中。整个乐曲表现出坚定的信念。不要弹得象是急急忙忙去什么地方做事似的，要弹得很有份量，很有力。另外乐谱中装饰音要完全按照谱面所写的进行弹奏。装饰音如果是有一个象小尾巴似的东西并加上一个横线，这就是说装饰音不占后一个被装饰音的时值，而没有这一道横线时，时值上要与后一个被装饰音平均分配。这个奏鸣曲比较困难的部分是在六十页第一行到第五行，这里右手开始出现两个声部以及装饰音建议在演奏右手的装饰音时，要特别注意两手要对齐，音量上左右手要平衡。对于这些比较困难的段落，同学们应多加练习。另外六十三页第四行第一、二小节右手有一串小音符，因为在音区、音位上的差别，所以要特别注意。第一小节结束后翻高八度音区弹奏第二小节时要从容一些，并且这里的力度要求也是强（f），可以弹奏成小范围由慢渐快的快速弹奏，这样更便于演奏出有力量的感觉。 

九级A组（4）  小丑     维拉.罗勃斯 9 \% l) P* p8 Q4 r0 U( ~' H- Z( v

这首作品也有“黑娃娃”、“黑傀儡”的叫法，可能是由于黑白键交替弹奏的原因。乐曲速度非常快，而且技术上是一种特殊的两手振动弹奏方法，好象我们用鼓捶把两手分开击鼓的感觉。但力度要均匀，左手基本上都在黑键（半音键）弹奏，右手则在白键（全音键）弹奏的时间最多。此曲要表现出巴西风格的音调、音乐以及节奏特点。六十六页第三、四行左手的弹奏最富有巴西特点，要弹得非常准确。另外，六十六页第三行最后两小节的弹奏不要停顿，要一气呵成。困难之处在六十五页第三行，主要是右手在完成和弦的同时，还要突出一个旋律，声音上不要弹奏得太浑浊。要能听出并不是十分动听的歌声来。乐曲尾声可以处理成弱（p）的结束，也可以处理成强（f）的结束。但建议全曲结束前要有一个弱（p）力度的铺垫，才能更好突出最后一个和弦的很强（fff）奏。不管怎样的演奏都要抓住小丑的性格特点。 3 i  K) V7 S$ L8 [5 V
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九级B组（1）  练习曲   莫什科夫斯基   （OP.72.NO.5）  " ~5 W3 {8 p7 \7 y) {" E
　 
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这首练习曲主要是训练右手。要弹奏得非常流畅、非常优美，而且富于旋律化。并要注意此曲清晰、流畅如歌的特点。不要弹得干巴巴。右手力度要非常轻，非常流畅。从谱面上看起来，并不是很难，但真正做到按前面所提到的要求来弹奏，并不是一件很容易的事。要按照作曲者的风格很好的弹奏出此曲的特点。 
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九级B组（2）  奏鸣曲    斯卡拉蒂  （G大调） & Z: f/ {& _+ a! o7 N8 g) X
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此曲的特点是音乐非常明快、非常生动，节奏上要富于动力。连线与跳音要区别开，并且突出出来。从演奏技法来谈，跳音的演奏要用手腕弹奏，不要用手臂，动作不要太大。连线的演奏完全是用手指来弹奏，手指要干净，颗粒性要强。我们选用这位作曲家的作品，一个是为了钢琴考级具有各种风格而收集的，另一个是为了在学习这首作品之后，广泛的练习这位作曲家的作品。 # r  ~2 S3 [2 J0 E# Q7 ]) W% j, l  U
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九级B组（3）    奏鸣曲（OP.2.NO.1）  （F小调第一乐章）贝多芬 2 C3 {9 K! i3 W0 ~6 X7 j* Q
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这首作品已不再是为初学钢琴的学生们准备的。因为此曲音乐上的份量、技术上的要求，以及声音上的要求已经不是一个初学钢琴者所能达到的。此曲要表现出一种决断，一种力量的内涵。音量上所要求的比莫扎特时期更强有力一些，情绪上要充满激情，要弹奏出既严肃又兴奋的感觉。全曲速度不要太快，第二小节的三连音多次出现，节奏要弹准确，并且与左手配合好。七十四页第二行要求力度上一方面做渐强到强（f）奏的准备，另一方面速度上要做渐慢的感觉。七十六页六十八小节左手出现一个富有表现力的旋律，要求把这个旋律弹奏得深厚一些。最后结尾（七十八页最后一行从第四小节开始）的几个和弦，要弹奏地十分有力、整齐、速度上既不要做渐慢的处理，也不能因为和弦跳动的技术难度而使乐曲慢下来。 
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九级B组（4）    粤曲  “旱天雷”     陈陪勋 , B+ g$ n+ C1 e  D& @% c$ X

此曲是由我国广东音乐曲牌“旱天雷”移植改编的钢琴曲，不要理解为旱天打雷的意思。此曲要弹出广东音乐细腻的风格，不能象北方音乐一样非常强有力的弹奏，既使是在乐曲中强（mf）奏时，力度也不能太重、太过分。结尾处（第八十一页最后一行第一小节）写着强（fff）奏符号，表现力度上很有力量，但声音不要弹破了，要沉着而有力，速度的选择也要适中，要恰如其氛，以便进入快速弹奏的最后两小节时，显露出明显的变化。全曲音调比较生动，高低音的变化。全曲音调比较生动，高低音的变化很多。另外左右手很多地方弹奏的音符是一样的，要注意两手的整齐和声音的统一性。 
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九级选曲（1）   波兰舞曲      肖邦 （OP.40. NO 1）  
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此曲因为音调、节奏和气魄象威武的军队一样，所以也有“军队波兰舞曲”的叫法。这首作品主要练习和弦，对于手掌比较大的同学可能比较适合，因为这里和弦的跨度达到了九度，手掌比较小的同许饿可以不练习此曲。和弦的弹奏方法主要是用手腕来弹，要用手掌撑住，用手臂和手腕来带动手指进行弹奏。和弦的弹奏要非常整齐，同时还要能够听到和弦中的旋律音。此曲中带符点的、不带符点的三连音与四连音节奏变化要鲜明、准确。中段（八十四页从第一行开始）右手有一个很长的旋律，弹奏得要象嘹亮的军号声，而左手伴奏声部要象军鼓节奏的弹奏方法。这里力度标记写着中强（mf），并不意味着两手弹奏的力度一样重，左手伴奏要让位一些，以便更好的突出右手。另外，当左手换和弦时，踩着的踏板也要及时更换，否则声音听起来会很浑浊。还有一点需值得提起注意的地方是八十四页最后一小节，节奏上是三十二分音符，要与八十五页第一行最后一小节的十六分音符区别开；在弹奏三十二分音符时，应在这小节中第三拍的后半拍进行弹奏，而十六分音符则在第三拍上进行弹奏。结尾处要稳住一些，有一个结束的感觉。 

九级选曲（2）   前奏曲      普罗科夫耶夫 $ h, W- _9 e; }  p/ a$ i: y( }7 z
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此曲要求速度既快力度又轻。乐曲开始时是很弱（pp）的奏法。左手的和弦是琶音奏法要先弹，以便琶音的最后一个音与右手的第一个音对齐。中段（八十八页最后一行）速度可稍慢一些，并且具有舞蹈性。在第九十页第二行第三小节有一个刮键的地方，建议刮键时用三指，以便进入刮奏完的音时用二指弹比较准确。全曲要充满活力，是欢快的。速度上弹奏到一个四分音符为一拍，每分钟132拍。右手弹奏要轻快、清晰。 , X/ H: P( y  ]: j3 w$ D3 M0 K4 T6 i

九级选曲（3）   月光     德彪西 3 [1 Y: g9 `$ q0 L: z% x! ]
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此曲因非常富于诗情画意，经常被小提琴、长笛以及乐队改编而用。这首乐曲的意境表现出月光下景物的变化以及天上云彩的走动和月亮或明或暗、如诗如画的场面。在弹奏时不要弹成象练习曲一样的处理。要注意节奏的稳定，节奏中有三连音、二连音的交替变化，有休止符，有一个音延长几拍的弹奏，要把时值弹够，不要没有弹奏够拍子就急急忙忙的往下弹，一定要数准拍子。要做到在表现音乐的同时又有很准确的内心节奏感觉，这样就能很自然地找到音乐起伏的变化。九十四页第一行第一小节写着一个标记，节奏上要求弹奏地自由一些，不要太死，要很有感情的弹奏。它好象是用诗一样的语言进行表白、倾述，不能说得干巴巴的。中段（九十四页从最后一行开始）要逐渐活跃起来。速度也比较快，象是云彩走动起来似的，然后逐渐慢慢地安静下来。九十六页第三行开始回到安静的月光下，象是月亮突破云彩，跳跃出来重新照在大地上。注意九十八页第一行左手声部出现一个“降do”音，要突出来。这样使安静和谐的和声出现了一种异样的感觉，就象是音乐改变了颜色，然后又慢慢地进入安静的结尾。此时不要换踏板，一直踩到乐曲结束。意境上要表现出“秋水共长天一色”的情感。

美国钢琴教学的新趋势：“三人以上”

美国钢琴教学的新趋势：“三人以上” ! w+ B0 Q( P1 G( X( C0 M* w 在美国，钢琴大班课已有多年历史。从初学儿童到大学钢琴专业的学生，大课日渐普及。讨论显示，大班课已不只是为了解决师资问题，而是被视为提高教学质量的重要途径，是超越个别课教学的新趋势。特别是数码钢琴制造技术的提高，弹奏的声音与手感已接近传统钢琴，为大班课教学提供了有利条件。 为什么提倡“三人以上”教学？    他们认为，大班课在实际教学中有多种形式，可以根据具体需要和条件来安排，灵活多样，老师们已经创造了丰富的经验，如每周一次大班课一次个别课，以大班课为主的课程：每周一次大班课一次个别课，以个别课为主的课程：人数较少的大班课，不上个别课的课程；人数较多的大班课，不上个别课的课程；高程度学生的大班课，不上个别课的课程；学生旁听他自己老师的课程；学生旁听专家老师课的课程；邀请学生家长在场或让前后两节课交叠（因而有另一学生在场）的课程等等。这些经验很有创意，已取得良好的效果，不仅证明了大班课行之有效，而且会提高甚至取代传统的个别课教学。 “三人以上”教学有什么好处？7 P9 t9 I$ C0 o0 y/ s2 ~0 w+ E" R 1 B7 D( R+ F$ e4 ~* n    在9个会场同时进行，深入探讨了“三人以上”教学所显示的好处和如何使这种上课方式比传统个别上课课效果更好。如在每周一次大班课一次个别课的情况下，两种课程怎样协调安排，相互影响，发挥更好的效应？在每周一次个别课而不时的上一次大班课的情况下，怎样发挥大班课的作用，为个别课作出积极的补充？只上大班课不上个别课，是不是能让学生学得很成功？传统个别课是不是学生达到高级音乐技巧的唯一办法？高级程度的学生只上大班课不上个别课（虽然目前很少有教师这样做），其利弊是什么？学生在旁听自己的老师或专家课老师上课时，能学到什么？老师怎样能使上课的学生和旁听的学生都能学到东西？在进行和运用录音、录像的课程中，录音、录像作为课堂上的“第三者”，如何取得更好的教学效果？在课堂上如何恰当的运用科技手段？当家长应邀在场或两节课交叠另一学生在场时，课堂气氛会有怎样的变化？教师如何确保“第三者”发挥积极、有价值的作用？大家认为，大班课的确有优胜于个别课之处。在个别课上，一个老师盯着一个学生，学生的心理压力很大，弹错之处，没有机会独自练习，难以当着老师的面很快改好。而在大班课的时候，老师要管多个学生，当他管某一个学生时，其他学生就有空自己练习，心理压力小的多，很快能改好。大班课更为学生提供了互听互学的机会。一次，一位教授，他的一个学生弹肖邦的《小调诙谐曲》请他听，他很奇怪，他并没有教他弹这首乐曲呀，怎么会弹得和他教的一样呢？原来在大班课上，这个学生听他给别的学生讲这首乐曲，早就熟悉了。事实上，不同程度的学生放在一个班也有好处的。我初来美国时曾对大班课的估计不足，特别是看到程度低的学生，听了别人演奏后竟振振有词地大谈一通，心中颇不以为然。后来漫漫觉得，不管程度深浅，大家胡听胡议，还是有帮助的。对弹奏的人来说，听到了新鲜的意见，这是在老师那里听不到的意见。对评议的人来说检验了他对新乐曲及其演奏的感受力和判断力，锻炼了评论和表述的能力，“手低”也可能“眼高”呀。讨论会上有一位演讲者问：“大家猜我今天在学校要教多少个学生？我来这里开会，我的学生怎么办？”接着他说，他有14个学生，他来开会没关系，他的学生还在自己一起学习。大家都笑了。3 r! {' t6 Z/ z; R# w: I$ X# K “三人以上”教学所需要的教学技巧' Z  b" O7 _8 t5 h% L    这一部分涉及了许多复杂、细致的问题。如大班课上出现的积极因素与消极因素的处理；教师的肢体语言；大班课上学生的相互交流与影响；教师作为协调者的角色如何更好的因势利导；大班课上教师语言的选择，积极影响与消极影响；教师的语气、声调和讲话的速度对学生的影响；可见的学生外在反应与不可见的学生内心反应。大班课教学的设计与安排；进展的速度与活动的多少；教学的效果与评估；大班课教学的一些细节问题：学生的要求、课表的排定、教学用品的计划以及教师收入的考虑等，如何从所以方面提供富有创意的经验，以求取得良好的效果；大班课上学生的不同学习风格和习惯是好事还是坏事？面对习惯从听中学、从看中学或从动作中学的不同学生，教师如何工作？学习模式与性格作风；如何鉴别和处理不同类型的学生，如性格外向的学生、性格内向的学生、感情脆弱的学生、比较理性的学生等等。大班课的人数多了，教学环境变了，对教师的教学能力和技巧提出了心的要求。一位演讲者说，如果一个学生听了另一个学生弹奏的乐曲很喜欢，问老师：“我能弹这首曲子吗？”可他的程度还不够，我们应该怎样回答呢？如果说“不能。”那就不仅会打击这个学生的积极性，而且会压抑一大片，使别人不再敢提出类似要求。反之，如果你说“能”，希望他把另外两首乐曲（更适合他的程度）弹得完美后，再弹那首乐曲，那他就会很高兴，学习的劲头更足，别的学生也受到鼓舞。语言技巧在这里显然起着巨大作用。大班课重在集体参与，要调动每个学生的积极性。教师不可只顾自己教，而不顾学生的反应。要细心观察学生的表情和肢体动作，学生的一个小动作，也就意味着一个问题，要适时给予解决。每堂课要设定达到的效果，追求质量和深度，不可片面的追求进度。如果每次上课都能给学生一个惊奇，使他们对课程很有兴趣就更好了。这些方面都与个别课有很大不同。1 G( N7 G3 f5 \" X+ p 培养高水准大班课教师- D& i! ]# X( U) V    大家分析了两个部分的工作，一是训练正在上大学的未来的老师；二是训练已从事教学并很有经验的老师。具体讨论到的问题有：在大学教学法课程与相关活动中，怎么才能把有才能的学生培养成优秀的老师？什么类型训练是最好的？教学实习中如何能让学生学会教好大班课，正如教个别课一样？怎样通过教学实习和做助教，使未来的教师获得自己的经验并独立、成功地开业？适应不同的教学环境，在社区音乐学校和青少年音乐活动中边教边学，与学生未来在艺术、教学和开业等方面取得成功有何关系？我们为大学助教提供什么有益的建议和条件，使他们在助教期间获得更大的益处，什么样的课程与专题研讨更有助于已开业的老师？协会如何做好音乐教师的培训，特别是在职培训，在鉴定教师资格的有关项目与规定中，大班课教学应有的位置。大学老师与独立开业的老师互相学习对我们共同事业的好处。+ H- W& C2 u) Z7 e8 \$ Q0 T 4 ^/ _# [! W4 r4 z" h 教授作大会演讲：谁来培养下个世纪大班课的老师？他说，重要的是要改变老师怎么教学生。首先要改变今天的大学老师，他们正在培养未来的老师。你怎么教你的学生，你的学生就会怎么去教他们的学生。我们向小学生提一个问题，他们人人举手，争相发言。但问大学生，却可能人人低着头，不吭声。为什么？这是我们教育的结果，是他们从小到大不断听我们说“你错了，你又错了”的结果。我们要让学生轻松愉快地学习，无忧无虑，生动活泼，信心十足，积极向上。培养未来高水准的大班课老师，这是今天的个别课老师、大班课老师、教学法老师与所有老师的共同责任。 美国钢琴教育界对大班课在研究与探索十分执著认真，卓有成效。钢琴大班课在美国已被提到和个别课同样的高度，甚至认为可以取代个别课，因此日益受到重视。这一新趋势引人注目。